Тело

как

монумент

постчеловеческая фигура

у рика оуэнса

буду
щего

Мы смотрим
на человека — но видим объект.

В современной моде тело перестало быть нейтральной основой одежды. На подиуме появляется фигура. Но она выглядит не как человек в одежде, а как форма внутри пространства. Силуэт слишком высокий, движения медленные, тело почти исчезает внутри конструкции.

В этот момент становится ясно: мода начала проектировать не только одежду, но и саму фигуру человека.

Эти фигуры выглядят

как древние статуи
из будущего.

Некоторые образы на подиуме вызывают странное ощущение времени. Они одновременно напоминают античные статуи и персонажей из будущего. Монументальность соединяется с искажёнными пропорциями. Именно в этой точке возникает вопрос исследования:

как форма тела может соединять разные эпохи
и создавать новый тип фигуры?

) тела.

Мода становится лабораторией

Визуальная культура начала
пересобирать образ человека.

В теории визуальной культуры активно обсуждается постгуманизм — идея о человеке, который трансформируется вместе с миром. В моде это проявляется не только через технологии, но и через форму тела. Иногда изменение происходит за счёт масштаба или конструкции одежды. Тело всё чаще становится материалом для эксперимента.

нового (

Показ моды превратился

в архитектурную сцену.

Современный показ — это пространство, где фигура становится частью композиции. Масштаб подиума, дистанция между моделями, ритм движения — всё это меняет восприятие тела. Иногда модель выглядит не как человек, а как объект внутри архитектуры показа.

В этой точке появляется

язык монументальности.

В ряде коллекций можно заметить принципы, которые напоминают античную скульптуру: устойчивость, тяжёлые вертикали, статичность фигуры, драпировку как конструкцию. Это не историческая цитата, а использование архитектурной логики тела.

Античность возвращается не как стиль, а как система формы.

Платформы, вытянутые силуэты, длинные вертикали делают фигуру выше и тяжелее. В результате человек начинает восприниматься как колонна или статуя.

Фигуры выглядят как вертикальные структуры внутри пространства. Силуэты вытянуты, походка замедлена, масштаб сцены усиливает ощущение монументальности.

Показы Owens превращает подиум в пространство монументов.

Масштаб — первый инструмент превращения тела в объект.

Монументальность
меняет восприятие тела.

Материал работает как скульптура.

Ткань в этих образах не просто закрывает тело. Она создаёт объём, который меняет пропорции фигуры. Этот принцип напоминает античную скульптуру, где складки ткани формируют форму тела.

Футуризм возникает из
деформации пропорций.

Драпировка здесь формирует новое тело.

пропорций

из деформации

Футуризм возникает

Когда пропорции фигуры меняются, тело начинает выглядеть непривычно. Это создаёт эффект будущего. Фигура кажется не просто человеком, а новым типом тела.

Второй механизм — нарушение привычной анатомии.

Постчеловеческий эффект возникает из столкновения двух систем формы.

Античность
и футуризм работают вместе.

Монументальность делает фигуру устойчивой и тяжёлой. Футуристические пропорции — нестабильной и новой. Когда эти системы соединяются, возникает образ постчеловеческого тела.

Фигура перестаёт принадлежать конкретной эпохе.

Когда в одном образе соединяются древние и футуристические формы, появляется ощущение вневременности. Фигура выглядит как артефакт из неизвестной цивилизации.

После подобных показов в моде усилилась работа с масштабом, сценой и монументальными силуэтами. Тело стало частью пространственного дизайна показа.

Сегодня фигуры, напоминающие архитектуру или скульптуру, можно увидеть в цифровом искусстве, редакционной фотографии и визуальных проектах.

Для дизайнера это метод работы
с временем.

работа выполнена Илющенко Анной oh-sapphire
учебный проект, все материалы принадлежат их обладателям.

Этот язык вышел за пределы моды.

Постчеловеческая фигура возникает на пересечении античности и будущего.

Постчеловеческое тело стало культурным образом.

Образ постчеловеческого тела появляется не только
из технологий. Он возникает из визуального столкновения эпох. Античная монументальность задаёт устойчивость формы. Футуристические пропорции нарушают привычную анатомию. Вместе они создают фигуру, которая выглядит как скульптура будущего.

Соединение эпох становится инструментом проектирования. Работа с античностью здесь не означает цитирование истории. Она означает использование принципов формы. Это позволяет создавать образы, которые выглядят одновременно древними и будущими.